Художница, работающая в мультимедийной технике. Создаёт инсталляции, дополняя их фотографией и видео, а также коллажами и принтами — превращая каждый проект в самостоятельный визуальный мир.
До прихода в современное искусство занималась фотографией. Этот опыт помог развить внимание к постановке кадра и работе с образом, но фотография оказалась тесной — Мария искала более свободную форму самовыражения и возможность выйти за пределы линейного повествования.
В своих проектах исследует переживание детства и взросления, диалог между внутренним ребёнком и взрослой идентичностью.
Каждый проект строится на контрасте розового и жёлтого: розовый символизирует детскую наивность, фантазии и уязвимость, а жёлтый — опыт, зрелость и внутренний стержень. Мои работы создают эфемерные состояния — зыбкие, как воспоминания, и яркие, как детские кошмары.

Проект посвящён внутреннему ребёнку. Цветы становятся символом этой хрупкой части «я» — они задыхаются, если мы прячем их за маской рациональности, и расцветают, когда мы позволяем себе смеяться, радоваться и впускать в жизнь лёгкость.



Инсталляция: дерево, сплетённое из проводов, и его тень-крона на стене. Работа о связи с корнями и почвой, доступ к которой становится всё более ограниченным.



Скорбь и радость переплетаются, превращаясь в метафору праздника жизни, где каждый неизбежно сталкивается с чужими и своими эмоциями. Что есть счастье от чужой скорби? Кто ты на этом празднике жизни?



Размышление о двойственной природе одиночества — от липкой беспомощности и парализующего страха до проблесков надежды. Яркая контрастная палитра намеренно противопоставлена привычной тёмной интерпретации темы. В центре — персонаж Мо.


Мо — коллекционная серия арт-объектов об эмоциональных состояниях, с юмором и душой. Он похож на всех — и в то же время только на себя. Каждый цвет в серии связан с определённым состоянием, согласно интерпретации автора.




